北京国际音乐节迈向新里程碑：“沃采克”领衔

一百年前，阿尔班·伯格以最狡猾、最激进的语气向未来发出了邀请。如今，这一艺术史上长达百年的声音终于在北京的舞台上得到了跨越时空的回响。 10月18日晚，北京国际音乐节高光时刻拉开帷幕。比利时佛兰德斯歌剧院芭蕾舞剧院制作的三幕歌剧《沃采克》完整舞台版首次在中国完整演出。这不仅是对伯格大师的致敬，也是中国现代戏曲表演史上的一个新的里程碑。伯格歌剧《沃采克》“全舞台版”在中国首演。今年恰逢伯格诞辰140周年和《沃采克》首映一百周年。历史上第一部赎罪歌剧杰作是由夏尔·迪图瓦大师完成的。在导演约翰·西蒙斯的精湛演绎下，汇聚了世界一流的罗宾·亚当斯、玛格达莱娜·霍夫曼等演奏家与上海交响乐团等团体共同完成了这部20世纪里程碑式的歌剧。此次活动与2002年北京国际音乐节上演奏的另一首伯格作品《露露》相呼应。至此，表现主义歌剧的“双星”终于在中国实现了历史性的交汇。北京国际音乐节艺术总监邹爽表示，伯格的《沃采克》是世界歌剧史上一座不朽的丰碑。它不仅是20世纪歌剧的重要转折点，也是一部探索音乐语言与人文精神界限的作品。因此，这部作品在中国艺术中的呈现，在剧本文学解读、革命性的音乐表现、创新的舞台视觉设计等方面都实现了前所未有的突破。指挥家夏尔·迪图瓦 (Charles Dutoit) 的长期梦想在六年前实现了。在浩瀚的20世纪歌剧中，他对我们来说，伯格的《沃采克》无疑是一颗特殊的明星。该剧改编自格奥尔格·毕希纳未完成的剧本，取材于1821年德国发生的一起真实谋杀事件。主人公沃采克是一名低级士兵，讲述了他因长期的压迫和欺骗而萌生自杀念头，最终杀死疑似情人并在屈辱中淹死的悲惨故事。该剧完全抛弃了传统歌剧的甜美旋律和英雄叙事。卓有成效的音乐语言与表现主义的戏剧内核在这里完美融合，营造出拒绝“美化”的高度真实的声场。其艺术效果仍不一致。首演前一天，刚刚被北京国际音乐节授予“年度艺术家”称号的89岁指挥家夏尔·迪图瓦回忆道，他与《沃采克》的缘分始于1964年在维也纳第一次听到这首曲子，并称之为“他认为，这部由作曲家伯格花费七年时间完成的杰作，结构独特，思想深刻，可与巴赫的赋格相媲美。“伯格运用复杂的对位技巧和严密的结构安排，准确地重新安排了剧中所写的众多场景。”作家布希纳。这种高度复杂的创作方法，虽然给作者带来了理解上的挑战，但却成功地赋予了作品无与伦比的戏剧强度和情感力量。 ”指挥家夏尔·迪图瓦表示，这次合作是“水到渠成”的。《沃采克》是六年前就种下的。”在迪图瓦看来，这是一次“水到渠成”的合作。他称赞中国音乐产业三十年来的发展令人惊叹。今天的管弦乐队和观众非常重要。 ” 导演约翰·西蒙斯追求纯粹的诗意表达 歌剧导演“沃采克”约翰·西蒙斯与他有着密切的联系与毕希纳的戏剧世界一起。角落里的文字，就像沉默的目击者，冷静地观察着成人世界造成的一切混乱。社会压力下的“丑陋而孤立的世界”，另一边是未被拆除的、代表着生命本来状态的“孩子的世界”。极简主义的《沃采克》在中国有“全舞台版”首演，也是心理思辨的象征世界。舞台的主体是一个极简的纯白色立方体空间：它不仅是沃采克思想的容器，也是一个 回避人性的社会实验室。正如设计师所说，在这个纯白的空间里，“无论放什么东西进去，都会得到充分的暴露和凸显”。完成这个“实验室”功能的是西蒙斯导演极具想象力的色彩策略。剧中主要演员的黑白色调象征着他们被剥夺个性沦落到边缘的悲惨命运社会机器中的人被最终化。孩子们使用的明亮纯色与舞台上的道具形成了强烈的对比。这些颜色并不是幼稚的点缀，而是纯真的沃采克渴望却得不到，以及最终被无情摧毁的希望的象征。这种视觉张力完成了对儿童世界的双重分析：既哀叹其破坏，又批评成人世界利用和破坏的严酷现实。剧中主要演员的黑白色调象征着他们在社会机器中被剥夺个性、沦为边缘人的悲惨命运。舞台的视觉效果与伯格同样具有颠覆性的音乐语言形成完美的共鸣。 《沃采克》没有镇静的旋律和英雄的咏叹调，而是用尖锐的不和谐音和碎片化的结构撕开人物潜意识的入口，让人直观地感受到艺术直达内心的力量人性的HS。最终，这部作品将《沃采克》的内涵从个人悲剧提升为现代文明的严峻寓言。回顾首演当晚，上海交响乐团的声音细腻多变，技巧精湛，戏剧张力十足，为整部剧增添了富有感染力的氛围。在指挥德罗特和弗兰德斯歌剧院的精彩演绎下，这部时代悲剧深刻呈现了人类的挣扎与绝望，在音乐、光影的无缝结合中展现出强大的戏剧力。 《沃采克》在中国的成功演出准确体现了北京国际音乐节的先锋愿景。它不仅标志着中国与世界切割艺术建立深度对话所取得的杰出成就，也重申了艺术选择的眼光和勇气。新京报记者 刘震 编辑 黄佳校对杨丽